Reseña: No Hero

Concluía una tarde de domingo en la que leí los ocho número de No Hero, serie escrita por Warren Ellis, ilustrada por Juan José Ryp (de quien debo leer más) y publicada por Avatar.

La idea del vigilantismo es algo recurrente en los cómics. Vemos a algún sujeto darse cuenta de lo horrible que es el mundo, entonces decide hacer justicia al margen de la ley, ya que, la ley está atada por normas y procedimientos que atrasan su proceso justiciero, entonces los héroes encapuchados deben rebajarse al nivel de un criminal para realizar sus osadías, lo cual, visto desde un ángulo razonable; es igual de malo y básicamente lo mismo que ser un criminal. O al menos creo, que ese es unos de los argumentos de Ellis en No Hero.

En la historia, Carrick Masterson descubre una droga que desarrolla súper poderes, en los 60 crea su propio equipo de vigilantes y el negocio prospera. Pero como es de esperarse, no puedes patentar una droga que da súper poderes sin obtener algunos enemigos. Después de el asesinato de dos miembros de su equipo, Carrick comienza a reclutar gente dispuesta a ser un súper héroe sin importar el costo.
Joshua Carver es un vigilante, tiene un estilo de vida straight edge, respeto por la vida, mucha disciplina y una moral que sólo quebrantaría por ser un superhéroe con el único motivo de ayudar a la gente, y sí, es elegido por Carrick.
Así, vemos como Joshua traiciona todo lo que una vez fue para volverse parte de un equipo de súperhéroes que trabaja por motivos lucrativos, siendo traicionado una vez más.

Desde un aspecto político, vemos a Carrick como un Estados Unidos prepotente que defiende al mundo con el motivo de enriquecerse del mismo, lo cual, no es sorpresa en un cómic de Warren Ellis, pero sí muy realista.

La elocuencia de la trama es envolvente, el arte de Ryp es directo y algunas veces brutal, transmite la situación de cada viñeta de forma natural. Una excelente historia de ocho números que no necesita más. Al terminar de leer, me dejó satisfecho.

Gantz

Durante esta semana he estado adentrándome al mundo de Gantz, un manga creado por Hiroya Oku que comenzó su publicación en el año 2000 y sigue vigente con más de 30 tomos.

Al inicio la historia luce muy simple (sin dejar de ser inusual), pero mientras avanza surgen más preguntas y pocas respuestas. La trama sigue al estudiante de preparatoria, Kurono Kei, un joven despreocupado, distraído, ególatra y que sólo piensa en mujeres, lo que vendría haciéndolo un adolescente promedio. Y, por razones que no pienso spoilerear, muere con un amigo, sus cadáveres desaparecen y reaparecen reconstruidos en un departamento con otras personas que al parecer también murieron en esos momentos, al centro del departamento se encuentra una gran esfera negra la cual les proporciona trajes y armas de procedencia desconocida, es entonces cuando la esfera les da la indicación de asesinar a un ser que probablemente es un alienígena. Así, los involucrados quedan atrapados en un juego sádico de vida y muerte en el que nadie sabe con claridad que es lo que pasa, los sobrevivientes serán convocados para otra noche de cacería.
Y bueno, éso es únicamente el inicio.

En los cómics la muerte puede llegar a ser algo tan irrelevante que incluso comic book death es un término de uso común entre los fans. Los guionistas son una especie de dioses encargados de hacer que los personajes tengan una vida y una actitud, llevar al lector a un estado de emociones en el que siente que es el espectador de todo lo que ocurre y hacer que se preocupe por la “vida” de los protagonista, quizás exageré. Al pasar la paginas de Gantz, constantemente veremos gente muriendo, y dirán “pues entonces la muerte también pierde relevancia en este manga”, pues no, la forma en la que el maestro Oku nos adentra en los personajes hace que lleguemos a sentir frustración cuando las vidas de los mismos están en peligro, o si eres como yo, sentirás alivio al ver que algunos murieron.
Normalmente en los mangas seinsen, el protagonista en un ninja-espadachín-místico-alienígena-putisímamadre que puede destazar a 20 personas en cinco segundos porque es bien chingón, en Gantz tenemos cazadores totalmente humanos que sin sus trajes y armas no tienen oportunidad de ganar y el hecho de que las tengan no significa que lleguen a sobrevivir, además de que algunos no estarán dispuestos a matar y otros permanecerán muy desconcertados como para poner atención a lo que pasa.

El arte de Hiroya Oku mezcla fondos creados en computadora que luego son entintados para darles detalle y los personajes son dibujados, escaneados, delineados y entintados por separados, lo que crea un efecto de profundidad muy preciso que se ve espectacular, cada viñeta cuenta la historia de una manera muy fluida que mantiene la esencia de cada momento.

En el 2004 comenzó a transmitirse una adaptación al anime que duró 26 episodios, producido por Gonzo, que narra de manera casi fiel del primer tomo del manga hasta el octavo.

Mañana se estrenará en Japón la primera película de una adaptación live action de dos partes que promete narrar esta fumada -inusual- historia mejor que el anime.

Editorial Vid ha publicado varios tomos, que si aprovechan promociones, pueden comprar a precios estúpidamente bajos.

En The Ultimates #4 Vol. 1…

…Cuando los Ultimates están hablando sobre quién los interpretaría en una película, pensé “Tim Burton sería un buen director para esa película”.

 

DC y Sucker Punch: Cómic de inFamous

El videojuego para PS3 desarrollado por Sucker Punch, inFamous, que salió a la venta en el 2009 y que tendrá una segunda parte el año que viene, también contará con un cómic distribuido por DC.
El cómic relatará, como ya es tradición en los cómics basados en videojuegos, los sucesos que ocurrieron al final del primer juego y servirá como una precuela para inFamous 2. La historia constará de seis números.

Guión: William Harms
Arte:  Eric Nguyen
Portada: Doug Mahnke

Trailer de la película Green Lanter

Desde hace eones, los Green Lanter Corps han defendido el universo con una poderosa fuerza de ataque, los Green Lanterns… que es muy obvio.

 

La película es dirigida por Martin Campbell y Hal Jordan es protagonizado por Ryan Reynolds (quien no me da mucha confianza). Se planea que la cinta sea estrenada el 17 de junio del año que viene.

Recomendación: Baltimore: The Plague Ships

Baltimore: The Plague Ships es una mini-serie sobre vampiros de cinco números, dos de ellos aún por salir, escrita e ilustrada por Christopher Golden y Mike Mignola.

Opinión y spoilers: KIck-Ass 2 #1

Finalmente tuve la oportunidad de leer Kick-Ass 2, no debería hacer que la primera reseña que escribo sea de un cómic que me emociona tanto, pero bueno…

Después de lo ocurrido al final del primer volumen, Hit-Girl regresa con su madre y junto con su padrastro planean formar una “familia normal” sin peleas con mafias y equipos de súper héroes, así que Mindy, preocupada por el estado emocional de su madre, promete no entrenar más a Kick-Ass y adaptarse a la vida de una niña común.
Mientras tanto. Dave, ya casi hecho todo un súper tipo disfrazado, divide su vida entre la de un simple estudiante perdedor y la de un famoso vigilante urbano. Recordemos que en el primer volumen Kick-Ass comienza una tendencia por disfrazarse de súper héroe y compartir fotos de “hazañas” en Internet. Así, Dave es citado por un grupo de héroes -disociados- que se hace llamar Justice Forever…

El arte de John Romita Jr. es algo que me gusta mucho en Spider-Man y que también me ha agradado bastante en Kick-Ass. En esta segunda parte ese mismo arte ahora luce superior, el entintado de Tom Palmer y el coloreado de Dean White son una combinación épica que ha mejorado bastante, el estilo de Romita se ve ligeramente cambiado, pero se conserva (como a mí me gusta).

La historia es lo que Millar hace últimamente (Nemesis, Superior), tomar a los clichés del cómic que nos gustan y darles una pizca de violencia exagerada (aveces innecesaria, pero así no es divertido) y/o situaciones exageradas, inclusive para los cómics.
Kick-Ass 2 parece más de lo mismo, pues sí, lo es. Pero está tan entretenido, parece que Mark Millar conoce la fórmula correcta para vender cómics con parafernalia incluida y que nos sigan gustando.
Espero que en los próximos ejemplares, ya con los nuevos sucesos en la vida de Dave Lizewski, haya un mejor desarrollo de personajes, que a mi parecer, fue lo que más hizo falta en el primer volumen.

Con este primer post declarando mi fanboismo, quiero que mis demás reseñas sean únicamente de cosas que me gustan. Me despido.

Portadas variantes de TRON

Pues eso, Marvel publicará en algunos de sus cómics portadas variantes con los supehéroes al estilo de TRON, obviamente para hacer promoción al próximo estreno de la nueva película. A muchos no les gustan los trajen con luces de neón, pero algunos diseños me parecieron buenos, sobretodo uno de Ms. Marvel y Moon Knight.

Aquí está la lista de los cómics donde aparecerán las portadas.